Proyecto por nuestra Artista Visitante Amber Robles Gordon
Publicado el 30 de junio de 2020
A través de los años, hemos creado una comunidad que se une para apreciar diferentes experiencias estéticas. Queremos continuar esto sin poner en riesgo a nuestros visitantes. Por lo tanto, estamos poniendo a disposición esta experiencia en línea. Entre las nuevas ofertas compartimos el trabajo de Amber Robles Gordon, quien fue nuestra artista visitante durante el semestre de otoño y, a partir de esa experiencia, ha creado nuevas obras bajo el título “Un lugar de aliento y nacimiento”.
Amber Robles-Gordon, es una artista visual de medios mixtos. Conocida por recontextualizar materiales no tradicionales, sus ensamblajes, grandes esculturas, instalaciones y obras de arte públicas, para enfatizar la esencialidad de la espiritualidad y la temporalidad dentro de la vida.
Impulsada por la necesidad de construir su propio camino distintivo, innovar y desafiar las normas sociales, su obra de arte es poco convencional y no formulada. Sus creaciones son representativas de sus experiencias personales y las paradojas dentro del desequilibrio de las energías masculinas y femeninas con nuestra sociedad. En última instancia, la intención es examinar los paralelos entre cómo la humanidad percibe sus mayores recursos, hombres y mujeres versus cómo tratamos nuestras posesiones y medio ambiente.
“Tuve la suerte de ser la artista visitante de la Galería de Arte de la Universidad Sagrado Corazón, durante este año académico. Esta oportunidad me permitiría conocer el lugar donde por primera vez respiré. Luego de mis dos visitas a Puerto Rico a finales del 2019, decidí a comienzos del 2020 alquilar un apartamento en Puerto Nuevo para comenzar a producir la serie “A Place of Breath and Birth”, pautada para presentarse al final del año académico (abril de 2020) en la Galería. Debido a los terremotos persistentes, y el riesgo que representan para la comunidad Sagrado, mi exhibición se vio pospuesta, más tarde con el inicio de la pandemia COVID-19, todo a nivel mundial se alteró y tuve que regresar a Washington D.C. Las nuevas obras producidas bajo el título Un lugar de aliento y nacimiento se trasladaron a mi plataforma en línea y formarán parte de mi exhibición individual titulada Secession, a presentarse en el Katzen Art Center de la American University. (webpage https://www.amberroblesgordon.com/place-of-breath-and-birth-exhibition-puerto-rico).
Esta sería mi primera oportunidad de exhibir en el Caribe y profundizar mi relación con mi lugar de nacimiento, Puerto Rico, (la Isla del Encanto).
Amber Robles Gordon
Por eso había titulado la exposición, Lugar de aliento y nacimiento. Comparto con ustedes unas palabras de mi declaración de artista, la que dio origen a esta serie que todavía está ardiendo y guiando mi descubrimiento por mis orígenes todos los días.La intención de la propuesta para una exposición individual en P.R. fue empoderar a mi yo de cinco años. Para darle la fuerza para luchar por ella misma y su lenguaje. Nací en San Juan, Puerto Rico y crecí en Arlington, Virginia. Mi primer idioma era el español, pero a los cinco años llegué un día de la escuela y le dije a mi madre: “ya no hablaré en español”. A partir de entonces, sólo respondí a mi madre que habla español e inglés en inglés. Más tarde, llegué a comprender que entregué mi lengua española, una parte crítica de mi identidad cultural, para poder “adaptarme”; a una versión de mí misma que posiblemente podría coincidir con “el molde prescrito”; que otros tenían para una niña de piel morena como yo. En ese momento, mi familia y yo vivíamos en una zona de los EE. UU. donde había pocas personas que se parecían a mí y hablaran español. Aunque con el tiempo, los insultos cesaron, las micro-agresiones, preguntas insensibles, suposiciones y juicios persistieron. A lo largo de esta vida, una y otra vez, he tenido que elegir identificarme con mi color marrón / negrura sobre los otros lazos culturales que unen a otras personas de habla hispana con su cultura. Aunque, mi narrativa personal es el foco principal de estas obras de arte, continuaré contextualizando la misma dentro de los hilos políticos, socioeconómicos y ambientales que definen y a menudo se utilizan para controlar, alienar o maltratar a los puertorriqueños en general y a los afro- puertorriqueños en particular. Además, mi obra de arte trata sobre las intersecciones de la feminidad, el patriarcado, el hibridismo y el americanismo. En última instancia, espero que esta narrativa y esta obra de arte den voz a otros que caminan en tonos marrones, que respiran dentro de una forma femenina y que no se ajustan a las normas … pero son audaces y orgullosos.
Más tarde, llegué a comprender que entregué mi lengua española, una parte crítica de mi identidad cultural, para poder “adaptarme” a una versión de mí mismo que posiblemente podría coincidir con la caja prescrita que otros tenían para una niña de piel morena como yo.
En ese momento, vivíamos en el continente de los EE. UU., Y vivíamos en un área donde había pocas personas que se parecían a mí y hablaban español. Aunque con el tiempo, los insultos cesaron; Las micro-agresiones, preguntas insensibles, suposiciones y juicios persistieron. A lo largo de esta vida, una y otra vez, he tenido que elegir identificarme con mi color marrón / negrura sobre los otros lazos culturales que unen a otras personas de habla hispana con su cultura.
Aunque, mi narrativa personal será el foco principal de estas obras de arte; Continuaré contextualizando la obra de arte dentro de los hilos políticos, socioeconómicos y ambientales que definen y a menudo se utilizan para controlar, alienar o maltratar a los puertorriqueños en general y a los afro-puertorriqueños en particular. Además, mi obra de arte trata sobre las intersecciones de la feminidad, el patriarcado, el hibridismo y el americanismo. En última instancia, espero que esta narrativa y esta obra de arte den voz a otros que caminan en tonos marrones, que respiran dentro de una forma femenina y que no se ajustan a las normas … pero son audaces y orgullosos.
